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印刷厂主管:检查刚印好的宣传册色彩是否准确

    清晨的阳光透过窗户,斜斜地洒在墨香四溢的车间里。我站在那台陪伴了我十五年的海德堡印刷机旁,手里拿着刚刚出炉的宣传册样本。指尖触到微温的铜版纸,那种熟悉的触感让我心里既踏实又紧张——新一批的宣传册印好了,又到了我最重要的工作时刻:检查色彩。

    还记得刚入行时,师傅就告诉我:“印刷机是死的,颜色是活的。同一批纸,今天印和明天印都可能不一样。”那时我还不完全明白这句话的分量,直到有一次,我们印一批服装品牌的画册,因为封面的橙色偏了那么一点点,五千本画册全部报废。从那以后,我对待色彩就像对待自己的孩子一样,半点不敢马虎。

    我走到专门设置的验色台前,打开标准光源。这是最接近自然光的光线,能让我看清最真实的颜色。先翻开第一页——这是本地一家新开的高端餐厅的宣传册。主色调是深酒红配香槟金,这种配色最难把握。酒红太深就像干涸的血迹,太浅又显得廉价;香槟金太黄显得俗气,太白又失去了金色的贵气。

    我把印刷样和客户签字的色稿并排放在一起,微微俯身,让视线与纸面保持垂直。先看大面积的酒红色背景——嗯,饱和度刚好,既浓郁又不沉闷。再细看香槟金色的logo,在光线下泛着柔和的光泽,没有刺眼的反射。我轻轻用手指摩挲了一下,墨层均匀,没有出现纹路。这关算是过了。

    但真正的考验在下一页的美食图片上。烤牛排的焦褐色要让人一看就流口水,沙拉翠绿得要滴出水来,红酒的色泽既要深邃又要通透。我戴上白手套,拿起专业放大镜,一寸一寸地检查。

    “这块牛排的阴影部分,油光反色是不是偏红了一点?”我自言自语道。转身从工作台上拿起前几天打样时客户确认的色样,在放大镜下仔细比对。确实,油光部分多了那么一丝丝红。要是不仔细看,根本发现不了。但我知道,当几千本画册放在一起时,这点色差就会变得明显。

    我叫来当班的调墨师傅老李。他在这行干了三十年,光是闻闻墨味就知道比例对不对。我把问题指给他看,他眯着眼睛端详了一会儿,点点头:“你说得对,是Y100里混进了少许M20。我调整一下墨键压力,再把黑版加重一点点,把红色压下去。”

    等待调整的时候,我继续检查其他页面。这本宣传册总共48页,每一页都有不同的色彩难点——珠宝页要表现钻石的火彩,化妆品页要还原口红的质感,风景照要有阳光的温暖感。每一处都需要用不同的标准来审视。

    十分钟后,老李递来新的样张。我迫不及待地放到验色台下——太好了,牛排的油光现在呈现出自然的琥珀色,正是我想要的效果。但就在这时,我发现另一个问题:旁边配菜的荷兰酱颜色偏黄了。原本应该是乳白色中透着微微的蛋黄黄,现在却像加了过多蛋黄。

    老李凑过来看了看,挠挠头:“这个有点麻烦。要是减黄版,旁边的柠檬片颜色就不饱满了。”我们俩对着样张研究了半天,最后决定在黄版里加入微量蓝版来中和,虽然这样会增加套印难度,但为了色彩准确,值得一试。

    这样的反复调整,在今天上午就发生了七次。有时候是为了天空的蓝色层次,有时候是为了人物肤色的红润度。助理小张忍不住说:“主管,这些差别肉眼几乎看不出来,客户应该不会在意吧?”

    我放下放大镜,很认真地看着他:“小张,你记得上个月那本旅游宣传册吗?客户说海的蓝色不对,我们重印了三次。”小张点点头。我继续说:“那不是客户挑剔。不同的蓝色传达的感觉完全不同——偏绿的蓝显得活泼,适合年轻人;偏紫的蓝显得神秘,适合高端产品;偏灰的蓝显得忧郁,适合文艺题材。我们印的不是颜色,是感觉。”

    说这话时,我想起了三年前印的那本慈善机构的宣传册。那是一本关于山区留守儿童的画册,封面是一个小女孩站在校舍前的照片。最初打样时,天空是明亮的蔚蓝色,但总觉得哪里不对——太明媚了,和主题不太搭。后来我特意把蓝色调得略带灰调,整体色调偏冷,反而更能传递出需要关爱的氛围。客户看到成品后特别打电话来感谢,说这就是他们想要的感觉。

    午饭后,我开始检查特殊色——这本宣传册用了三种专色,其中最难的是封面那个金属玫红色。这种颜色是用特殊金属墨调配的,在光线下会有细微的闪烁效果。但金属墨容易沉淀,如果印刷机速度不稳定,就会出现色条。

    我拿起五六本宣传册,并排放在一起对比。这是检查色差的重要步骤——同一批产品,颜色必须一致。我仔细地看着封面的金属玫红,从不同角度观察它在光线下的变化。还好,颜色均匀,没有出现明显差异。

    这时,业务部的小王急匆匆地跑进来:“主管,客户来电话问宣传册好了没有,他们董事长下午就要看样。”我看了看表,已经下午两点多了。其实再给我半天时间,我还能调整得更好——内页有一张集体照,最右边那个人肤色似乎比其他人暗了一点点;还有一页的渐变背景,在十分之一的位置有轻微的水纹。

    但我也知道,客户等不及了。我深吸一口气,把今天检查的所有记录又看了一遍——总共二十三处调整,大部分都是微乎其微的改动,除了我自己和老李,可能没人会注意到。但正是这些不为人知的细微调整,决定了成品是普通印刷品还是让人眼前一亮的精品。

    “告诉客户,可以来看样了。”我对小王说,然后在质检单上签下自己的名字。笔尖划过纸面的那一刻,我突然想起师傅退休时对我说的话:“我们这行,讲究的是‘匠心’——就是把别人看不到的地方也做好。”

    窗外,夕阳西下,给整个车间镀上一层温暖的金色。新印好的宣传册整齐地码放在推车上,像等待检阅的士兵。我随手拿起一本,再次翻开。油墨的清香扑鼻而来,每一页的色彩都在诉说着不同的故事——热烈的红色、沉静的蓝色、温暖的黄色……它们和谐地组合在一起,构成了一本完美的宣传册。

    也许在很多人眼里,这只是一本普通的印刷品。但对我而言,这一页页精准的色彩,是我和团队用专业、耐心和坚持打造出来的作品。当客户为成品赞叹时,他们不会知道为了那个刚刚好的红色,我们反复调整了多少次;不会知道为了保持五千本颜色一致,我们盯得眼睛发酸。

    但我都知道。而且我相信,这个世界上,总有人能感受到这份对色彩的执着——也许是在翻开画册时那会心的一笑,也许是在阅读时那舒适的视觉体验。这就够了,这就是我十五年如一日,站在验色台前反复比对、调整的全部意义。

    推车的声音由远及近,这批宣传册即将被送往装订车间。我轻轻抚过封面,像告别老朋友。明天,又会有新的任务、新的色彩等待我去把关。这个循环重复了十五年,但我从未感到厌倦——因为在色彩的海洋里,每一天都是新的航行。

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